舒楠是米兰app官网版下载官方版音乐教育专业1992届校友，国家一级作曲、北京电影学院教授、中国音乐家协会理事、安徽省音乐家协会主席，中国电影金鸡奖、华表奖最佳电影音乐奖得主，7次获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖。舒楠一直关注着母校的建设与发展，六十周年校庆前夕曾为母校题词：“每个人都有自己的心灵家园，母校在我心中是永远的温暖和宁静！”
舒楠的音乐作品，如同时间的酿造，每一首都散发着独特的韵味，让人深陷其中，感受那浓烈的家国情怀与时代脉搏。他的创作，不仅是一段段旋律的组合，更是一幅幅生动的生活画卷，让人在聆听中品味人生的百般滋味。2022年4月13日晚，中央电视台《回声嘹亮》有幸邀请到舒楠，让我们一起“品尝”他的音乐，探寻那时光深处的美好与力量。
节目中，舒楠多次提及自己的幸运。在为《建国大业》电影配乐时，他作为新生代音乐人和青年艺术家，面对庄重的宏大题材，虽然创作过程紧张而艰辛，但他却感恩自己能以年轻作曲家的身份，去深刻感受和表达对党和国家的热爱。然而，舒楠的幸运并非偶然，他的勤奋和真实反映生活的创作理念才是成功的关键。在《建国大业》的配乐创作中，他汲取了多元的音乐灵感，这源于他深入人民生活，真实反映时光痕迹的创作理念。为了契合宋庆龄在上海的那场戏的音乐，他甚至亲自前往上海，清晨五点便踏入街头，边观察边感受这座城市的韵味，最终以弦乐为主，长笛为辅，完成了这段经典配乐。舒楠的成功，不仅彰显了他的过人天赋，更体现了他对创作的勤奋钻研和倾听人民心声的耐心。这也正是他真正的“幸运”所在。
“在年少时，背着一把吉他去追寻音乐梦想，那是一件充满浪漫色彩的事情。”然而，理想与现实往往存在差距。舒楠回忆起在广州那段艰难的十年漂泊生活，他的音乐创作都是在地下室那满是苍蝇鼠蚁的环境中完成的，而且长时间无人问津。但舒楠坚信，每一次的付出都不会白费，如果还未成功，那只是因为付出的还不够。正是这种坚定的信念，推动他不断前行，直至2007年10月，他为电影《香巴拉信使》创作的乌玛主题音乐，在第26届“中国电影金鸡奖”颁奖典礼上荣获“最佳音乐奖”。
成功后的舒楠深知，是知识改变了他的命运。因此，他建立了爱心助学基金，旨在为大别山区的孩子们带来希望，助力他们实现人生梦想。这种专注当下、厚积薄发的精神，正是舒楠音乐之路的写照。
专注与创新
舒楠对自己的音乐人生有着深刻的感悟。他坦言，在创作过程中，艺术家常常会面临“爬坡”的阶段，而持续接受作品的考验则是常态。尽管舒楠的音乐之路并非坦途，但他对音乐的热爱却始终如一。在瞬息万变的现代社会，专注力显得尤为珍贵，而深入思考则是艺术创作者不可或缺的品质。舒楠观察到，许多取得杰出成就的大导演都具备极强的专注力。以姜文为例，他会对一个问题深思熟虑，从而作出独到的判断，不受社会舆论的影响。
保持艺术热情与探索
此外，舒楠强调，他的创作过程是在不断的自我清空中进行的，追求的是不重复、不停滞、不平庸的创新。他相信，遗忘已有的才能带来新的灵感，而一个真正的创造者或艺术家，必须经过思辨的洗礼才能成长。对于舒楠而言，昨日的成功只是今日音乐之路上的跳板，他的目标始终是追逐那份对音乐的炽热情感。他提倡投入大量时间进行幻想和深思，以确保艺术生命之树常青。
音乐与时代的结合
在艺术的黄金时期，如何释放压力成为了舒楠面临的问题。主持人佳明，同样身为70后，对此表达了关切。舒楠则指出，阅读是他解压的秘诀。从小受母亲影响，他热爱阅读诗词歌赋与古今名著，这些作品在他创作遇到瓶颈、精神面临重压，甚至是“涅槃重生”的时刻，都为他提供了源源不断的力量。他甚至引用了自己的精神偶像苏东坡，与佳明共同勉励彼此，二人对于“豁达观”的见解不谋而合。
对舒楠而言，音乐不仅仅是一份工作或兴趣，更是他生命中不可或缺的组成部分。音乐在他体内流淌，如同血液一般不可分割。他坦言，自己的脑海中应时刻充满音乐，而大部分时间都在思考音乐的相关内容。舒楠坚信：“艺术家必须时刻关注时代的变迁，因为人的听觉习惯也会随着时代的发展而改变。在继承优良传统的同时，我们也应该尝试用新时代的语言和音符来传达我们的情感。”今晚，就让我们一起聆听他创作的、充满时代气息的音乐作品吧。
