日前，音乐与教育学院利用音乐系第17届“艺术实践周”契机，举办“音乐博士论坛”，王恒、姜鑫两位博士分别围绕中小学音乐教师应用能力培养、音乐表演焦虑的心理机制与应对策略带来两场专题讲座。整场活动紧扣新时代艺术教育改革方向，立足一线教学实际需求，吸引学院师生到场聆听。
王恒博士以《中小学音乐教师应用能力的构建途径》为题切入。她对照2022年版《义务教育艺术课程标准》中提出的音乐学科四大核心素养，直指当前高校音乐人才培养与中小学课堂之间的现实差距——学生专业技能不弱，但把这些能力转化为教学行为、转化为学生成长资源，却常常找不到抓手。
“师范生在大学里唱得很好，到了讲台上却不知道怎么教孩子唱。”王恒一语道破痛点。她从夯实科学发声基础、强化多风格作品示范训练、重视教学情境中的演唱练习、建立反思与自我诊断机制四个维度，为师范生搭建起一条可操作的演唱应用能力提升路径。她特别提醒在场学生，要完成从“声乐学习者”到“音乐教育者”的身份转换，让音乐课堂不仅有技术，更有温度。
姜鑫博士在题为《音乐教育中的表演焦虑：心理机制与应对策略的双重视角》讲座中指出，音乐表演焦虑并非简单的“上台紧张”，而是一种复合性心理反应，区别于一般意义上的考试焦虑或社交紧张。她解释，适度的紧张反而有助于提升表演效果，真正需要干预的是那些过度激活、持续存在、明显干扰学习与表现的焦虑状态。
在剖析了焦虑的成因之后，姜鑫从个体策略和教育支持两个层面提出应对方案。对于学生个人，她建议通过认知重构、放松训练、系统脱敏等方式自我调节；对于教师和培养机构，她强调应当建立包容性的评价环境，帮助学生摆脱“唯技术论”带来的心理负担。
整场论坛持续近三个小时，现场互动频繁。音乐理论教研室主任陈宝利博士在总结时表示，两场讲座主题鲜明、内容扎实，既有前沿理论支撑，又有一线实践案例，兼具学术性和实用性，为师生提供了真正意义上的学术交流平台，也为新时代艺术教育高质量发展注入了新的动能。
